Pintura Cubana Contemporánea: Bait, óleo sobre lienzo, 65 x 35 cm, Sheyla Castellanos

Carlos Enríquez en 1920 fue enviado por su familia a Philadelphia para estudiar ingeniería, su vocación hacia la pintura lo hace ingresar a la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, de donde es expulsado debido a que rechaza la disciplina y la enseñanza convencional. Decide regresar a Cuba, pinta con intensidad desde 1923. Cronológica y artísticamente pertenece a la primera generación de artistas cubanos modernos, participando en la Exposición de Arte Nuevo (1927). Carlos Enríquez presenta su primera exposición personal en 1930. Ese mismo año viaja a Europa y reside en París, inclinando estéticamente al surrealismo. Después de una etapa conocida como española de fuerte expresionismo con matices oníricos, a mediados de los años 30 logra definir su personal estilo que da lugar a una de las piezas mayores de la pintura cubana, El rapto de las Mulatas, 1938, suerte de testimonio y resumen de su credo artístico: referencia clásica derivada de El rapto de las Sabinas, caracteres surgidos de leyendas campesinas, una atmósfera como de sueño que establece sensuales nexos entre hombres, mujeres, caballos y el paisaje. El tratamiento formal lo desarrolla a base de sueltas pinceladas, matices, veladuras y transparencias. En abierto contraste con el medio burgués, su exposición en la galería del Lyceum de 1934 es clausurada pocas horas después de su apertura por lo audaz del tratamiento de los desnudos femeninos, pero al año siguiente obtiene premio en el Salón Nacional de Pintura y Escultura con su óleo Manuel García.

Su extrema sensibilidad lo lleva al ejercicio literario en el que se destaca con tres novelas. Expone en Estados Unidos de América y México, en 1959 la Dirección de Cultura organiza una importante retrospectiva de su obra en el Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes.

Nace un 24 de agosto de 1912, comienza sus estudios en la Academia de San Alejandro en 1928, sus obras caracterizadas por un colorido expresivo reflejan el cuerpo de la mujer y los gallos como elementos recurrentes en la obra de Mariano Rodríguez. Durante los años 40 se aprecia en su obra el tratamiento de la figura humana muy influenciado en esta etapa con el período neoclásico de Pablo Picasso, ya para 1941 comienza a abordar la temática de los gallos en sus cuadros.

En 1954 participa en la exposición “Plástica Cubana Contemporánea”, en el Lyceum y nuevamente en 1955 se presenta en el lyceum con la exposición “Paisaje y Figura”, durante 1957 viaja por Europa, visitando Francia, Italia, Portugal y España donde conoce la obra de Goya, ya para ese momento sus obras derivan en el expresionismo abstracto, en 1958 viaja a Venezuela y expone en el Museo de Bellas Artes de Caracas y en el Centro de Bellas artes de Maracaibo. Mariano Rodríguez es sin duda uno de los exponentes más importantes de la plástica cubana del siglo XX, su vida artística fue muy intensa en la que recibió numerosos homenajes y galardones, fue organizador de importantes eventos culturales y fue nombrado vicepresidente de la Casa de las Américas.

Bait, óleo sobre lienzo, 65 x 35 cm, Sheyla Castellanos

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