Jorge Arche


Jorge Arche (Las Villas, Cuba 6 de abril de1905- Cádiz, España  9 de noviembre de 1956) fue un pintor que prefirió el retrato, al cual le debemos originales obras en los que recogió la esencia de Fernando Ortíz, Juan Marinello, Rita Longa y Emilio Rodríguez. Fue un discípulo informal de Víctor Manuel, de ahí su preferencia por el modernismo al cual se acercó prácticamente de forma empírica, autodidacta.
Su acercamiento profesional a las artes plásticas sucede a través de dos academias: primero la Fundación Villate en 1918 y más tarde, en 1921, la Academia San Alejandro, donde se gradúa. Gran amigo de Arístides Fernández, frecuentó las tertulias de Emilio Rodríguez, espacio donde coincide con Fidelio Ponce de León, Mariano Rodríguez, René Portocarrero, entre otros artistas.
Su debut en el circuito de las artes plásticas lo realiza en 1935, cuando se da a conocer tras haber ganado uno de los premios de la Primera Exposición Nacional de Pintura y Escultura por La Carta. Dos años más tarde, en 1937, realiza un mural en la Escuela Normal para Maestros de Santa Clara y colabora en el Estudio Libre para Pintores y Escultores, organizado por Eduardo Abela.
Jorge Arche viaja en reiteradas ocasiones a México, donde realiza obras de temas mexicanos, incluyendo paisajes. A partir de 1938 se considera su mejor época. Organizó junto a otros graduados de San Alejandro, en 1940, la creación de la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey.  Para entonces, su obra, según los críticos, “es de enérgica y serena seguridad”. Su acercamiento al retrato en esta etapa no lo alejó de otras inquietudes como el paisaje. De esta etapa destaca su José Martí de guayabera y con la mano en el pecho, retratos a Ramón Grau San Martín, a Lezama Lima, Víctor Manuel, entre otros. Muere en el mejor momento de su carrera artística, a los 51 años de edad.
Obras más destacadas: Retrato de Arístides Fernández (1933, óleo sobre tela, 90,5 x 74cm, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes); Autorretrato (1935, óleo sobre tela, 84 x 63cm, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes); La Carta (1935, óleo/tela, 84 x 71cm); Trabajadores (1936, óleo/cartón, 63,5 x 52,5cm, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes); Mi mujer y yo (1937, óleo/tela, 122 x 162cm, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes); Retrato de Lezama (1938, óleo/tela, 84 x 71,5cm, Casa Museo José Lezama Lima); Retrato de Emilio Rodríguez Correa (1941, óleo/madera, 86,5 x 71,5cm); José Martí  (1943, óleo/madera, 86 x 68,5cm); Retrato de Víctor Manuel (1944, óleo/tela, 76 x 65,5cm); Paisaje México (1947, óleo/tela, 72,5 x 56cm); Retrato de Rita Longa (1942, óleo/tela, 91,6 x 76,5cm, Colección Familia de Rita Longa); Retrato de Don Fernando Ortiz (1941, óleo/madera, 86,5 x 71cm); Primavera o descanso (1940, óleo/tela, 127 x 152cm, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes), entre otras.

Yampier Sardina Esperón



Yampier Sardina Esperón nació en la ciudad de La Habana, Cuba, en 1979. Realizó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas "20 de Octubre" (1995-1997) y en la Academia Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro" (1997-2000), ambas en su ciudad de origen. Posteriormente fue aceptado por la prestigiosa Hudson River School for Landscape de Nueva York, pero al no poder concretar sus planes para salir a Estados Unidos, continuó su preparación en su país. Fue discípulo del reconocido maestro Arturo Montoto, con quien posteriormente realizó varios proyectos murales, entre los que destaca Entre cielo y tierra (2008), que simboliza un llamado a la protección del entorno y que se exhibe permanentemente en la sede de la sociedad civil Patrimonio, Comunidad y Medio Ambiente, en La Habana Vieja. Desde los primeros años de su formación ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Cuba y en el año 2007 formó Proyecto Exis, junto con los artistas cubanos Ernesto López Sao, Alexey López Matos, Yaumil Hernández Gil y Daniel Griñán González. Con ellos presentó numerosas muestras de pintura figurativa, entre las que sobresalen Buen Apetito (2007), Diálogos (2008), Convergencias (2008), Paisaje Interior (2008) y El mérito y la ilusión (2008), en distintos recintos de La Habana. De manera individual ha presentado su trabajo en varias ocasiones, destacando las siguientes muestras llevadas a cabo en su país de origen: Imitaciones al pensar, en la Galería Rubén Martínez Villena (2003); La gran mentira, en la Galería Concha Ferrant (2005); El instante de lo real, en la Galería Acacia (2006), y Noli me tangere, en el Palacio del Conde de Lombillo (2006). Desde 2008 reside en el Estado de Veracruz, donde ha establecido su taller y continúa con la docencia, actividad que ha desarrollado a la par de la pintura. El placer del engaño es su primera exposición en la Ciudad de México.

Sheyla Castellanos Romero







Sheyla nació en la provincia de Matanzas, actualmente es miembro de la UNEAC y de la Asociación Hermanos Saíz, ha realizado numerosas exposiciones dentro de Cuba y ha recibido varios premios tres de ellos otorgados por la Unión de escritores y artistas de Cuba. Su obra se encuentra en numerosas colecciones en Europa, América Latina y los Estados Unidos.